Сегодня я хочу поговорить о силе наших привычек, ролей и их абсурдности в новых условиях. Представьте себе огромный, грандиозный театр, в котором много сцен. Актёры, которые зашли сюда прожить множество разных ролей, отлично помнили, что они здесь временно, что они понарошку являются палачами или жертвами, бедняками или королями, феями или кикиморами.
Но этот театр настолько давно работает, и актёры так давно в нём играют, что постепенно большинство из них привыкли к исполнению определённых ролей. Одним хорошо удавались роли злодеев, и они сделали это своим амплуа. Другим – роли бедных родственников. Третьим – брошенных женщин. Четвертым – властных деспотов. Пятым – разочарованных неудачников. Актеры настолько сжились и слились со своими ролями, что в итоге забыли, что это – всего лишь роли.
Мы с вами и есть эти актеры.
Как вы понимаете, в театре все декорации являются бутафорией: на столе вместо живых яблок – папье-маше, вместо гор за спиной – нарисованная картинка… В это трудно поверить, но сегодня театр разобран! И теперь на этом заднике, где были нарисованы горы, видны настоящие горы. А глядя вверх, вместо нарисованных облаков мы видим настоящие.
И если присмотреться повнимательнее, то можно увидеть абсурдность тех персонажей, которых мы по привычке продолжаем играть. Кто-то чувствует себя неудачником, кто-то в гневе на несовершенство других, кто-то считает, что ему не повезло в жизни, кто-то работает без выходных, чтобы жить «не хуже других», кто-то думает, что личное счастье – не для него, и так далее.
Это всё роли, к которым мы привыкли, но сейчас мы – не просто освобожденные актеры, сейчас мы с изумлением узнаем, что каждый из нас изначально является и сценаристом, и режиссером, и исполнителем, и декоратором своего личного спектакля. Но очень долгое время мы были обмануты: нас убедили, что это – наш спектакль, это – наш выбор: играть вот этого бедного родственника или вот этого деспота.
Потому что масштаб продолжающихся сцен из спектаклей как снежный ком нарастал, и столетие за столетием паттерны, стереотипы, привычки походки, взгляда, жеста, характерные для определенной роли, они как бы «пропитывали» нас, исполнителей. И если, к примеру, «актер» привык всё время изображать Квазимодо, ходить, сгорбившись, и со страшной гримасой на лице, то ему кажется, что это он и есть – страшный горбун, он уже забыл, что вообще-то у него со спиной и лицом всё нормально! А всего-то и требуется – вспомнить, что спектакль окончен, скинуть горб и распрямиться.
Однажды я встретила такую аллегорию. Представьте, если бы все люди на протяжении очень долгого времени висели вниз головой и как-то сохраняли свою жизнеспособность и забыли про то, что у них ноги – для того, чтобы ходить. А когда, наконец, их перевернули вниз ногами, то естественно, что ноги людей не держат, в голове головокружение, мир перевернулся, и это очень трудно – освоить нормальное положение себя.
Сейчас как раз такой период, когда нам нужно перевернуться головой вверх, встать на ноги, научиться на них сначала стоять, потом ходить, а потом даже танцевать, и бегать, и перемещаться. Этот процесс, конечно, займет какое-то время, поэтому не стоит себя ругать, если с первого раза не получилось твердо встать на ноги.
Я получаю много вопросов, связанных с финансами, с отношениями с детьми, родителями, мужьями, отношением к себе, лишним весом, недостатком веса, проблемами со здоровьем. Это всё касается ваших ролей, но не вашей сути. И сейчас стремительно просыпается внутри ощущение того, что вы – не персонаж. И поначалу это ощущение больше всего похоже на страшную пустоту.
Возьмем обычного человека, живущего в своих социальных ролях, например, женщину средних лет. Она чья-то дочь, жена, мама, коллега, сестра, соседка, потребитель каких-то услуг, продуктов. А теперь уберите каждую из этих ролей, уберите их все, – и кто останется?..
Для человека, который жил только ролями, это состояние очень пугающее, даже похожее на сумасшествие, потому что ты понимаешь, что ты – это не ты. Что ты потерял себя и не знаешь теперь: а кто я? Но на самом деле ты только обретаешь себя сейчас!!
Ведь сейчас каждая Душа жаждет пробудиться и вспомнить, что она была здесь, в этой игре, временно, и она запустила эту игру для того, чтобы получить свой уникальный опыт. Ведь для чего играют спектакли? С одной стороны, для тех, кто смотрит, а с другой стороны, актёр, сыгравший множество ролей, обладает опытом судьбы всех этих персонажей.
Для получения опыта мы и приходим играть. Не всегда персонажи, исполненные нами, были благородными и достойными. Но для Души любые роли, которые вы играли – лжеца, труса, обманщика, грубияна, предателя, изменщика, самовлюблённого эгоиста, – как бы они не были осуждаемы (или как бы они не были восхитительны), – это просто изображение на картинке, на кадре. То, что вы пережили в этой роли, уже с вами, уже заархивировано, а сам событийный ряд значения не имеет.
И сейчас очень важно любое свое прошлое (а также активированное сейчас такое же провокационное состояние) увидеть, принять и просто продышать: «Да, я такой, да, я делал так, я играл такую роль, я получил свой опыт». И, если вы уже настроены на единение со своим телом, вы благодарите жизнь за то, что она позволяет вам видеть, слышать, двигаться, иметь то, что вы имеете. Если вы настроены на связь с Душой, – то, как только вы признали какую-то свою роль либо свое негативное состояние, – тут же происходит момент «засвечивания» этой роли.
Старшее поколение помнит, как мы засвечивали фотографии. Пленку проявляли в темноте и, если в этот момент случайно открывали дверь, – снимок исчезал. Буквально на глазах фотография, эта черно-белая картинка, в которой благодаря смене света и тени получалось изображение, – сливалась, засвечивалась, становилась просто белым изображением. Так и вы – позвольте засветиться и превратиться в белое пятно тем ролям, паттернам, эмоциям, которые вам больше не нужны. Просто назовите их, примите и отпустите.
И точно так же вы должны понимать и милосердно принимать тех, кто играет эти роли, но пока еще не вспомнил, что он артист, а не персонаж.
Вы не можете его пробудить насильно, вы не можете за него принять решение, что хватит уже биться головой о стену или проклинать свою жизнь, и за это получать все новые и новые косяки от судьбы. Потому что мы сейчас живем в прямой карме: что излучаешь – то и получаешь.
В связи с этим хочу напомнить одно очень простое веление:
Я Есмь дающий здесь Прощенье!
Прочь гоню страх и сомненья!
Всех навек освобождая, и свободой наделяя!
Я взываю полновластно о прощении ежечасно!
Сущему всему, прощая, милость всюду изливая.
Слова не могут передать той частоты вибраций, которая подключается в этом тексте, заявляющем о выходе из спектакля. Если вы просто ритмично читаете этот текст вслух семь раз, – вы меняете свое поле. Если вы, конечно, хотите его поменять. Потому что очень многие применяют разные методы, в том числе медитативные, духовные для того, чтобы улучшить свой спектакль. Нет, вам всё же придётся его оставить.
Это не значит развестись, бросить детей, уйти с работы. Нет. Это значит увидеть, что всё видимое – есть мираж. И за этими персонажами вредного ребёнка, или обидчивой мамы, или злобного начальника – такой же свет, как и в вас. Когда у вас нет на них агрессии, обиды, непринятия, претензий, – персонажи сами спадают и с этих людей. И они либо избегают вас, либо поворачиваются к вам совсем другой гранью.
Помните, что вы – больше не заложник этих спектаклей, вы – свободная суть, которая может выбирать, каким образом проявляться и звучать здесь и сейчас.
